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Análisis: Super Mario Odissey


“La eterna renovación de la fórmula de Super Mario”
Renovarse o morir dicen algunos, y eso es precisamente lo que parece llevar por bandera Nintendo con cada nueva entrega del fontanero. Desde el primer Super Mario Bros hasta Mario 3D World de Wii U hemos tenido muchísimas entregas de la icónica saga, pasando por míticos como Super Mario 64 o los Mario Galaxy de Wii. Sin olvidarnos de la ingente cantidad de ingente cantidad de entregas para portátiles o los títulos aparte de la saga principal pero basados en el universo de Mario, como el fabuloso Mario Kart o Mario Party.
Parece increíble la cantidad de productos que Nintendo es capaz de hacer sobre un mismo personaje sin perder la frescura y seguir vendiendo millones entrega tras entrega. Pero no es solo magia o fanatismo lo que se esconde detrás de su éxito sino un esfuerzo e implicación por parte de Nintendo para elevar a cotas cada vez más altas a su imagen principal.
Con este Super Mario Odissey Nintendo lo ha vuelto a hacer. Un nuevo puñetazo en la mesa de la marca nipona que reinventa un género que parecía no tener más vuelta de hoja por enésima vez y que Nintendo vuelve a subir el estándar y revoluciona por completo el género de las plataformas en tres dimensiones.
«Gameplay del juego en uno de los mundos que simula Nueva York. Mario puede montar motos.»
Gráfica y artísiticamente el juego se ve de maravilla, sin ninguna duda es lo mejor de la saga del fontanero de largo pero donde realmente vemos un cambio significativo es en su jugabilidad. Además se mueve a 60 fps de manera muy fluida.
Posee un concepto de mundos grandes y bien diferenciados tomado prestado del legendario Super Mario 64, que rompe con la línea que parecía seguir con el arco de 3D World o 3D Land. Los mundos son coloridos, detallados y llenos de posibilidades; son capaces de fusionar el realismo con el preciosismo típico de Mario. 
En su jugabilidad se entremezclan los ya conocidos niveles en 3 dimensiones donde sigue sorprendiendo la imaginación de sus creadores, con ciertos niveles en 2D a la antigua usanza donde Mario se vuelve plano y las fases recuerdan a los primeros juegos.
Un concepto realmente brillante con el que el título juega constantemente. Cabe mencionar especialmente el despliegue imaginativo en los niveles más escondidos donde conseguir una sola energiluna puede suponer muchos intentos. La conclusión es que este Mario es un juego para todos, tanto para niños e impacientes como para los más completistas.
Esto no acaba aquí, cuando parecía que no quedaba más que añadir, los pupilos de Miyamoto nos vuelven a sorprender con un personaje añadido, la gorra «Capi». En este juego la gorra de Mario tendrá personalidad y vida propia, pudiendo hacer multitud de acciones con la misma.
Lanzarse, usarla para impulsarnos, usarla para golpear o recoger monedas, incluso controlar a los enemigos son solo unas de las muchas acciones disponibles con Capi. Si, esto significa que ahora no solo jugaremos como Mario o sus amigos, si no que multitud de enemigos serán controlables. Y no solo eso, si no que será imprescindible controlarlos y usar sus habilidades únicas para avanzar en los diferentes mundos. A todo el conjunto se le añade un control de la cámara mucho más suave y pulido que resulta una delicia.
«Mario controlando a los enemigos, pudiendo usar sus habilidades especiales»
En cuanto a la historia no hay novedad, sigue siendo rescatar a Peach de las garras de Bowser pasando por varios mundos. He de decir, que el juego resulta bastante infantil y fácil en su historia principal y que el único reto viene después, si queremos hacernos con las 880 Energilunas distribuidas por todos los mundos. Según las coleccionemos nos darán acceso a 2 mundos secretos a modo de End-game. Terminando con los coleccionables, estas energilunas no serán las únicas, ya que tambien podremos conseguir monedas únicas de cada mundo y las clásicas monedas doradas, ambas intercambiables por objetos para el juego, estéticos en su mayoría, permitiéndonos vestir a Mario a nuestro gusto.

NOTA
9
En resumen se hace algo corto y fácil pero es lo que se pretende, un juego basado en un sistema portátil que permite jugar en cortos intervalos de tiempo y siempre conseguir algo, de ahí el ingente número de energilunas, muchas de ellas sumamente fáciles de conseguir aunque otras quedan reservadas para los más completistas.
El título es una maravilla para los amantes de las plataformas que vuelve a elevar un poco más el listón de la industria. Una industria en la cual nadie se atreve a hacer frente en este género al titán de Nintendo, y con razón. Me emociona ver que después de tantos años, Nintento es capaz de seguir sorprendiendonos con Mario, esta vez dando vida a su gorra entre otras muchas novedades, y esto es algo que engrandece la industria de los videojuegos.

Análisis: Crash Bandicoot Nsane Trilogy



“El remake perfecto”
Claro y conciso. Este juego es una maravilla. Por dos motivos fundamentales. Primero porque la saga de Crash ya fue una obra maestra en su día para la primera Playstation y este remake deja intacta la jugabilidad de la misma. Y en segundo lugar porque no es solo el primer Crash, son los 3, cada cual mejor que el anterior.
Dejémonos de chorradas, dejémonos de remasterizaciones con cuatro filtros por 50 o 60 euros. Esta trilogía se ha rehecho entera, nivel por nivel, modelado por modelado con un apartado gráfico que lo llevará a posteridad, que lo hará aún más inmortal si cabe.
No se han mejorado las físicas, no se han mejorado las animaciones, tampoco se han mejorado las habilidades o los poderes de Crash. Ni falta que hacía. Crash ya era un juego perfecto en su día, añadir algo más tan solo sería ensuciarlo. Los fans no queríamos nada nuevo, tan solo un lavado de cara, un rediseño gráfico, y el resultado es espectacular.
«Comparativa: Original (Izquierda) vs Remake (Derecha). Imágenes que hablan por si solas.»
Aunque sí que se ha mejorado un aspecto, para algunos incluso imperceptible. Muchos sienten este juego más difícil de lo que recordaban pero no sabrían explicar por qué. Pues tienen razón, y el motivo es el siguiente.
Al rehacer el juego, los nuevos motores gráficos permiten nuevas físicas y con ello modificar la forma y tamaño de los hitboxes de los modelados. En palabras más coloquiales, en este Crash no veremos cómo nos sujetamos en una plataforma con menos de la mitad del pie dentro. En esos casos resbalaremos porque la superficie de la plataforma está redondeada para ser más realista, y con ello más difícil. Todo un acierto.
Pero seamos claros, pese a que el apartado técnico es soberbio y el resultado gráfico creará un antes y un después en lo que se le debe exigir a un remake de un clásico, tenemos que ser totalmente transparentes.
Si naciste en los 2000 y nunca jugaste a Crash en su momento probablemente este título no es para ti. A día de hoy es muy inferior a los juegos top de plataformas como Super Mario Odyssey. Sencillamente porque es un juego de los años 90 con gráficos actuales.
Es lo que todos los fans queríamos por supuesto, pero no es una obra maestra de la actualidad. Los tiempos avanzan, y los videojuegos evolucionan. Este remake hará las delicias de los que nacimos en los 90 pero no es un referente de cómo hacer un juego desde cero a día de hoy. Un punto y aparte para los remakes, pero nada nuevo en la industria.
«Así luce este remake, realmente impresionante en cualquiera de los 3 juegos.»
NOTA FINAL
10
Nostalgia. Eso es lo que sitúa a este juego como una obra maestra. El mejor remake que se ha hecho y de una obra maestra de los años 90. Por ende el resultado solo podía ser sobresaliente.
No sin antes quiero destacar que esta valoración es como remake, en ningún caso como título nuevo. Como remake es lo mejor que existe a día de hoy, es sencillamente perfecto. Respeta la obra original y además son 3 juegos en uno por 40 euros, precio de salida. Más no se le puede pedir.
Ahora bien, si me preguntáis su nota como si fuera un título inédito a día de hoy, lamentablemente Crash no saldría tan bien parado ante la gran competitividad que hay en las plataformas de hoy en día.

Análisis: ¿Deberías jugar a Pokemon Let’s Go?

¿Deberías jugar a Pokemon Let’s Go?

Ha habido mucha controversia respecto a la nueva entrega de la franquicia de Pokemon. He visto infinidad de personas valorando con ceros a este juego en metacritic con argumentos absurdos y por supuesto sin haber jugado al título. La creencia de los fan mas acérrimos de la franquicia es que este es un juego que nadie pidió y orientado a un público  a quienes ellos consideran más “casuals”.
Tras la eterna disputa  entre los “hardcore gamers” vs los “casuals” (con todo lo “hardcore” que pueda considerarse una franquicia para mayores de 3 años)  nos deja ver que la comunidad de internet no siempre es un reflejo de la realidad que vivimos. Pokemon Let’s Go es el juego que más rápidamente ha vendido de todo el catálogo de Nintendo Switch.
Hoy vengo a despejar ciertas dudas. Si eres una persona interesada en Pokemon y no te queda claro si este título es genial o una mierda puede que este artículo que te interese. Voy a darte las 3 claves para que tú mismo decidas di Pokemon Let’s Go es para ti. ¡Empezamos!
«La mega-evolución volverá a esta en la parte final del juego.»
NOSTALGIA
Si este juego vende es principalmente la nostalgia.
Si tienes ya una cierta edad y, como yo, te pasaste los recreos del colegio con la Game Boy entre las manos jugando con tus amigos a la primera generación Rojo, Azul o Amarillo probablemente te gustará.
Si recuerdas el Onyx de Brock, el Starmie de Misty o lo mucho que costaba derrotar al Dragonite de Lance probablemente eres de la vieja escuela y este título esta hecho por y para nosotros.
En Pokemon Let’s Go vas a encontrar los 8 gimnasios con sus respectivas medallas y el reto final de la Liga Pokemon. El desarrollo será el mismo, las mismas ciudades y la misma libertad para afrontar las últimas medallas como mejor te parezca.
El juego es tan difícil o fácil como lo recordabas y aunque da algunos consejos que antes no daba, son irrelevantes para cualquiera que jugase a Pokemon Amarillo en su día. La crítica sobre que el juego es menos profundo es falsa. Es tanto o más profundo como el juego al que representa.
La jugabilidad se mantiene en casi su totalidad, excepto la captura de la cual hablaremos más adelante. Seguirán los combates por turnos que tanto nos gustan y se añade la genial idea de llevar a nuestro Pokemon fuera tras nosotros. También podremos montar o volar con ellos. Una delicia que no se veía desde HeartGold y Soulsilver.
Así que, para terminar este punto y repetirme un poco más, si a ti también te tenían que quitar la consola de las manos para que dejases el dichoso jueguecito pero tú solo pensabas en comer rápido para pasarte la calle victoria, este es tu juego.
«Volar a lomos de Charizard es lo que siempre imaginamos de pequeños.»
POKEMON GO
Uno de los juegos de móviles más exitosos de la historia y precisamente el título que devolvió a Pokemon al punto de mira de muchos de mi generación. He de decir que a mí nunca me gustó Pokemon Go, yo ya estaba servido con las ediciones principales de la 3DS, pero es inevitable entender la aplicación para teléfonos como el revulsivo para que este juego exista a día de hoy.
Let’s Go provee de cierta conexión entre el juego y Pokemon Go para que el usuario pueda transferirse Pokemon de un sistema a otro o ver todas sus capturas desde la Switch en un parque situado donde la antigua Zona Safari de ciudad Fucsia.
Sin embargo la opción más innovadora y controvertida ha sido implementar el sistema de captura del juego de móviles a este nuevo título de la franquicia de portátiles Un sistema mucho más fluido y dinámico que nos hace enfatizar en la captura y no en la lucha cuando se trata de Pokemon salvajes. Aun con todo parece que hay gente que prefiere atravesar el Túnel Roca huyendo de Zubats con el antiguo y engorroso sistema.
Ahora bien, lo que yo considero aún más acertado que el nuevo método de captura es el hecho de que los Pokemon ya no aparezcan de la nada en la hierba alta o las cuevas, si no que se vean en el escenario y puedas fácilmente evitarlo o acercarte en concreto al que tu desees. Sin duda un cambio a mejor que espero que se mantenga en futuras entregas, no tanto como imposición pero al menos si como opción.
Poco más puedo añadir sobre este punto puesto que es una funcionalidad que no he podido ni querido explotar. Pero una cosa es segura, si te flipa Pokemon Go y siempre sentiste curiosidad por volver a jugar a Pokemon, esta es una magnífica excusa para comenzar con buen pie e intentarreengancharse para el nuevo juego principal que nos espera en 2019.
«El nuevo sistema de captura recuerda muchísimo a Pokemon Go y se hace bastante eficaz»
COMPETITIVO
Esta es la raíz de todas las críticas provenientes de los fan más acérrimos de la franquicia. Gente acostumbrada a buscar movimientos huevo, criar Pokemon de IV perfectos, entrenar los EV, equipar objetos y estudiar la mejor composición para los equipos.
Esto claramente ha sufrido un downgrade puesto que pasamos de los más de 700 Pokemon a solo 153, incluyendo a Meltan y su evolución. Hablamos de cambiar prácticamente todas las reglas establecidas en el modo competitivo de la franquicia y volver a los 150 iniciales, lo cual permite un balance y equilibrio mucho peor.
Sin embargo no todo es malo. Si bien es cierto que se descartan también las habilidades especiales de los Pokemon y el hecho de equipar objetos que salvan combates, por otra se mantienen los IV y EV y se simplifica el método para perfeccionarlos. Algo que para muchos no es una mejora pero que a mi parecer marca una tendencia a seguir. Debido a que seguir utilizando programas externos para “crear” Pokemon perfectos directamente y meterlos en el cartucho, porque criarlos es infinitamente más laborioso y engorroso, debería dejar de ser una opción aceptada por Nintendo.
En este apartado he de decir, que si vienes de competir intensamente en Sol y Luna y buscas ampliar tu experiencia Pokemon, este juego no es para ti. Por otro lado, si te apetece competir como hacíamos antes mediante el cable Link, sin tanta profundidad y muchas más facilidades para confeccionarte un equipo a medida sin trampas, este puede ser un título interesante.
«Imagen del Parque de Pokemon Go, donde podremos interactuar o transferir los Pokemon capturados en nuestro teléfono móvil»
MI OPINIÓN PERSONAL
Después de vencer la Liga Pokemon y con ello terminar el argumento principal de juego ya me encuentro dentro del endgame. Capturar a Mewtwo, completar la Pokédex, entrenar mis Pokemon para jugar online o vencer los 151 entrenadores maestros de cada especie.
Tras unas cuantas horas puedo decir que el juego me ha encantado, porque era precisamente lo que yo buscaba. Revivir mi infancia con Pokemon Amarillo, volar a lomos de mi Charizard, vencer en los 8 gimnasios y reventar la Liga Pokemon. Este juego me ha dado tanto como lo que yo buscaba y por eso me he animado a analizarlo de esta forma. Para que, quien me lea, esté seguro de lo que busca y lo que va a comprar.
A grandes rasgos lo recomiendo a los nostálgicos que llevan desde la primera o segunda generación sin jugar y le pica el gusanillo de volver a ser entrenador Pokemon. También lo recomiendo a quienes volvieron a la franquicia con el “Boom” de Pokemon Go pero, sin embargo, si eres de los que lleva jugando a todas las ediciones, te gusta competir, tienes tu banco Pokemon lleno de bestias de perfectos IV, te recomendaría asegurarte de que te apetece volver al pasado con este nuevo juego.
NOTA FINAL

Análisis: The Legend of Zelda Breath of the Wild

“El mejor Zelda de la historia”
He de empezar este análisis advirtiendo sobre lo demasiado subjetivo que puedo llegar a ser con este juego. Y es que me es imposible hablar de Breath of the Wild sin recurrir a un enorme abanico de emociones. Emociones y sensaciones que he tenido con muy pocos videojuegos y que sin lugar a dudas, este último título de Zelda es capaz de aunar muchas de ellas  y brindarnos una auténtica obra maestra atemporal.
Quiero comenzar hablando de mí y de mi relación con la saga de Zelda. Por lo que habréis podido deducir de mis primeras palabras, seguro que pensáis que soy un fan acérrimo de la saga y que mi opinión es exagerada y basada en un amor incondicional por las aventuras de nuestro elfo hyliano.
Pero nada más lejos de la realidad, debo decir. Pues si bien es cierto que desde siempre me he sentido fuertemente atraído por las historias de Link y la princesa de Hyrule, en lo tocante a la jugabilidad y al desarrollo de los juegos de la saga siempre me ha costado más abordar un videojuego completo. Una jugabilidad repetitiva, zonas pensadas para que demos vueltas y vueltas hasta encontrar el camino, encontrar objetos para poder proseguir con la aventura… La verdad es que la fórmula de The Legend of Zelda es bastante monótona.
No quiero que se me malentienda. A Link to the Past es un clásico de la Game Boy, Ocarina of Time puso los cimientos de los juegos de mundo abierto, Majora’s Mask le dio una oscuridad a la historia impropia de una saga que se consideraba para niños y Wind Waker nos enseñó que los gráficos pueden ser atemporales. Estos son solos unos de los muchísimos ejemplos de títulos de la saga Zelda que nos demuestran que aunque partan de la misma idea, rescatar a la princesa, cada uno puede ser único y una obra de arte por derecho propio. No quiero acabar este párrafo sin mencionar otros tantos como Twilight Princess, Skyward Sword o A Link Between Worlds, entre los que he podido disfrutar.
Pero es que Breath of the Wild lo cambia absolutamente todo. 
«El sistema de combate renovado y el apartado visual del juego lucen genial»
En primer lugar, no tenemos que rescatar a Zelda, es ella la que está protegiendo Hyrule con su poder durante 100 años esperando que Link despierte para que juntos, y recalco, juntos puedan destruir a Ganon. Es la princesa Zelda la que realmente tiene el poder de destruir a Ganon. Link es tan solo un mero ayudante, demostrando sutilmente en ese juego, que las mujeres son poderosas.
La historia no se queda ahí, puesto que si obtenemos los recuerdos de Link, empatizaremos con la princesa Zelda y cómo logró despertar su poder oculto. Una historia que no nos viene contada de forma tradicional, sino a través de recuerdos repartidos por el mapa y pequeñas historias que nos contaran en algunas misiones principales. El resto podremos descubrirla nosotros, leyendo libros, hablando con gente, haciendo misiones secundarias, etc… O bien podremos ignorarla e ir directamente al grano. La historia, al fin y al cabo, la escribimos nosotros.
Aunque es cierto que una historia tan dispersa puede no gustar a todos, lo que no dejará a nadie indiferente será su apartado gráfico. Nintendo reinventa el motor gráfico y nos brinda un apartado visual que no sabría con qué compararlo. Claramente sigue la idea de Wind Waker y nos regala unos gráficos que pase el tiempo que pase siempre se verán bonitos. Y es que esa palabra define perfectamente lo que es Breath of the Wild. Es un juego tremendamente bonito.
«Aunque dispersa, la historia de esta entrega tiene dosis de emoción a raudales.»
Llegamos al punto clave de todo. La jugabilidad.
Este Zelda no se conforma con romper moldes en cuanto a historia y apartado visual, si no que además nos muestra una jugabilidad nunca antes vista en ningún videojuego.
Partimos de la base de un mundo totalmente abierto, nada nuevo en la industria actual, pero al que podremos ir a cualquier punto del mapa que alcancemos a ver. Si está a la vista, está a tu alcance. Y eso es algo que no había visto de una forma tan orgánica en ningún otro videojuego.
La escalada es la mecánica más gratificante puesto que se realiza mediante una barra de resistencia, pudiendo escalar cualquier superficie imaginable, incluso paredes verticales. Siempre y cuando nos quede resistencia.
Resistencia que se añade a la, más que conocida, estadística principal, la vida. Y que junto a esta podremos ir aumentando si completamos los santuarios repartidos por Hyrule. ¡Son más de 100!
Estos santurarios son, junto con las cuatro mazmorras principales, lo mejor del juego. Nos plantean distintos tipos de retos. Desde combates contra guardianes hasta cortos puzles realmente ingeniosos y sin olvidarnos del hecho de tener que encontrar dichos santuarios en el vasto mapa que nos acoge.
Ah si, se me olvidaba. Esto no es Assassin’s Creed. Aquí no viene todo marcado en el mapa para que vayamos derechitos a por cada misión o coleccionable. No, aquí lo primero que deberemos hacer es encontrar la torre de cada zona para escalarla y obtener así el mapa de la región. Antes de bajar sería una buena idea otear el horizonte y marcar en el mapa manualmente las zonas a donde dirigirnos, tanto santuarios como otros lugares de interés.
«El imán es el primer poder que obtenemos. Es difícil explicar todo lo que podremos hacer con el.»
Así es la exploración en esté Breath of the Wild, una fusión romántica con el entorno, donde somos nosotros y solo nosotros los que decidimos donde ir y como llegar. Si queremos recordar donde esta algo habremos de marcarlo, o si pretendemos llegar a alguna zona lejana será mejor subir a una torre y señalarlo en el mapa con los prismáticos. Algo, sin duda, único en los tiempos que corren.
Uno de los mayores miedos que se puede tener al escuchar estas palabras es el miedo a que el videojuego se vuelva tedioso y demasiado lento. La verdad, que cuando leí los primeros análisis del título fue lo primero que me temí, pero he de decir que nada estaría mas lejos de ser cierto.
Aquí entra en juego la jugabilidad emergente. Una novedosa forma de jugar donde es el jugador quien pone las normas y quien decide cómo llegar a algún lugar o como completar un puzzle con su propio ingenio, sin que necesariamente el juego estuviese programado para hacerlo así.
Algún tan simple pero a la vez tan complejo es lo que le da vida al videojuego, lo que hace que llegar del punto A al punto B sea una verdadera aventura. Una experiencia diferente para cada jugador. Porque si empieza a llover no podremos escalar puesto que resbalaremos. Si aparece una tormenta será mejor que nos libremos de todo lo metálico o nos caerá un rayo. Si entramos en un volcán todas nuestras armas de madera arderán.
«Montar a caballo durante una tormenta puede ser buena idea. Siempre que nos desequipemos de armas metálicas.»
Si parece poco todo lo que os he contado hasta ahora, los diseñadores de esta obra de arte no han escatimado en aún más detalles con el juego. Si bien en otros títulos de mundo abierto podemos ver la escasez de estos, en este Zelda habrá muchos detalles que pasaremos por alto aun después de cientos de horas.
Estos son solo unos pequeños detalles. 
Detalles como la gente tapándose las cabezas y corriendo cuando empieza a llover.
Detalles como el uso de diferentes elementos como el fuego para derretir el hielo o el rayo para paralizar enemigos.
Detalles como los elixires o diferentes ropas que deberemos usar para sobrevivir al frío de la montaña o al calor extremo de un volcán.
Detalles como encontrar los 900 Kolog repartidos por todo el mapa. Unos pequeñines bien escondidos  y que es muy fácil pasar por alto.
Detalles como cocinar cientos de recetas para que la comida nos recupere más vida.
Detalles como la música, inspiradora pero distinta a otras entregas. Pero que nos inundará de nostalgia al llegar al castillo de Hyrule.
Detalles al fin y al cabo que bordan aún más esté magnífico título.

«Tanto el inventario como las opciones de personalización son enormes y repletas de utilidades»
NOTA FINAL

10
Lo difícil al valorar este juego es no darle un 10. Entiendo, por otra parte, que los fans de la saga que esperaban ansiosos otro Zelda más, quedasen descontentos con este título. Pero es que lo nuevo siempre impacta.
Ya ocurrió con Wind Waker que, pese a algunas críticas, el tiempo parece hacerlo cada día mejor. Este Breath of the Wild es aún mejor vino. Uno de esos que tras veinte años sabe mucho mejor y nos trae grandes recuerdos.
Solo me queda decir:
Gracias Nintendo por haber creado semejante obra maestra.